映画『蜘蛛巣城』解説&感想　黒澤明×シェイクスピア×能

時は戦国時代。戦で武功を挙げた鷲津武時（三船敏郎）は、主君のいる蜘蛛巣城へと向かう途中、森の中で怪しい老婆（浪花千栄子）と出会います。老婆は、武時がいずれ蜘蛛巣城の城主になることを予言し、忽然と姿を消します。主君への忠義に厚い武時はこれを一笑に付すものの、やがて妻（山田五十鈴）にそそのかされ、主君を暗殺します。予言通りに蜘蛛巣城の城主となった武時ですが、やがて破滅へと向かっていくことになります。

本作はそんな物語。日本の戦国時代を舞台としていますが、ストーリーのベースはウィリアム・シェイクスピアの『マクベス』。『ハムレット』、『オセロ』、『リア王』と合わせて、シェイクスピアの四大悲劇と括られる作品です（黒澤明監督は『リア王』も、1985年に『乱』として時代劇に翻案しています）。

お馴染みの黒澤演出

『羅生門』、『生きる』、『七人の侍』と、映画史に残る名作を量産中の50年代の黒澤作品とあって、他の作品でもお馴染みの黒澤演出が溢れています。

大勢のエキストラを投入した群衆のダイナミズム。激しい風にはためく旗。地面に撒かれた灰により巻き上がる砂煙。激しく降り注ぐ雨。こうした被写体側の演出に加え、望遠撮影によるスピード感の演出によってさらに迫力が加わります（枯れ木越しの騎馬のショットは特に印象的）。

そんな中でも本作で特に目を引くのは霧の演出。随所で画面が霧に包まれ、時に怪しく、時に幻想的な雰囲気を醸し出します。武時と義明が、蜘蛛巣城に向かう道中で霧の中を彷徨うシーンは、さすがに長すぎな気がしましたが（笑）。

映画の始まりは霧に包まれた蜘蛛巣城址。やがて霧が少し晴れると、蜘蛛巣城が在りし日の姿に。「映画の舞台となる空間が荒廃した姿から始まり、在りし日の姿に遡って物語が始まる」という導入の演出は、『タイタニック』や『オペラ座の怪人』でも用いられていましたが、個人的に好きな演出です。

物語は武時の破滅で幕を閉じます。「森が動きだして蜘蛛巣城へ押し寄せぬ限り、戦に敗れることはない」と言われて安心していた武時でしたが、森が動くのを目にして恐れ慄きます（実際には、木に隠れて進軍してくる敵兵）。『マクベス』のクライマックスとしても有名なシーンですね（『ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔』のクライマックスもこれを意識したものでしょう）。

やがて家来たちの謀反に合い、武時に向けられる矢の雨。これが実際に放たれた矢というのは有名な伝説。凄まじい演出です。

そして、映画の最後もまた霧。霧の中で倒れる武時。霧に消える蜘蛛巣城。見事です。