映画『告白』解説&感想　陰鬱とカタルシス

本作は中学校教師の森口（松たか子）の娘・愛美（芦田愛菜）が殺された事件を軸とした物語。この事件の関係者らが、自身の胸中を告白するという構成になっています。告白者が告白したいことを告白し、告白者によって違う側面が見え、またそれらすべてが真実とは限らないというのは、黒澤明監督の『羅生門』（あるいはその原作である小説『藪の中』／芥川龍之介）を思い起こさせます。

それぞれの告白により、それぞれが抱える複雑な過去、複雑な感情が明らかになっていきます。それが物語としてのシンプルな面白さを生み出すのみならず、コトの複雑さを炙り出していきます。物語を俯瞰してみると、子を殺された母による復讐劇ですが、それぞれの内面を描きこむことで複雑な感情が絡み合うドラマとして成立しています。

こうした物語の巧みさは原作（未読）によるところが大きいのでしょうが、映画的な表現においても印象に残るものは少なくありません。一例を挙げるなら、森口と美月（橋本愛）がファミレスで会話するシーンと、美月が修哉（西井幸人）に殺されるシーンをカットバックで描くような編集の妙味は随所で光っていました。

レディオヘッドの「ラスト・フラワーズ」を主題歌（挿入歌）に採用したのも大正解。トム・ヨークの唯一無二の歌声が、作品の雰囲気にうまくハマっています。

さて、上述の通り、本作は復讐劇であると同時に、複雑な感情が絡み合うドラマ。それ故に、復讐が決まるラストシーンも、単純に痛快なシーンにはなり得ません。

陰鬱とカタルシス。この矛盾するような二つが同居しています。ラストカットの森口の表情は、怒りと悲しみ、達成感とやるせなさ、複雑な感情が溢れています。松たか子さんの凄まじい芝居でした。